Mostra itinerant comissariada pel crític d'art Joan Gil i Gregorio de l'11/11/2010 al 26/01/2011
L'exposició es planteja com un viatge per la representació del temps i la incidència sobre el món artístic, exposició d'artistes contemporanis de diferents generacions que confronta estils, llenguatges, percepcions i emocions amb l'objectiu de mostrar al visitant tots els aspectes de la temporalitat obeint a un recorregut cronològic. Obres de Dalí, Tàpies, Ràfols-Casamada o Plensa figuren entre les peces d'una cinquantena d'artistes.
La temàtica de la mostra se centra en el pas del temps, i en les diverses formes de representació que se'n ha fet. Artistes contemporanis de diferents generacions confronten els seus estils, llenguatges, percepcions i emocions al respecte, i mostren al visitant tots els aspectes de la temporalitat.
Al Palau Moja
C. de la Portaferrissa, 1-3 (cantonada amb La Rambla)
De dimarts a dissabtes: d'11 a 20 h, diumenges i festius: d'11 a 15 h, dilluns: tancat
Entitat organitzadora: Associació (art) Catalunya http://www.artcatalunya.cat
dimecres, 17 de novembre del 2010
dimarts, 9 de novembre del 2010
Exposició: Anna Maria Maiolino
La Fundació Antoni Tàpies presenta la primera exposició retrospectiva en l’àmbit europeu de l’artista brasilera d’origen italià Anna Maria Maiolino (Scalea, 1942)
L'exposicó, es podrà veure a l’edifici del Carrer Aragó, 255 de Barcelona, fins el proper 16 de gener del 2011.
L’exposició constitueix la primera mostra retrospectiva de l’artista en l’àmbit europeu. Aquesta exposició fa un recorregut pel treball de l’artista brasilera d’origen italià Anna Maria Maiolino (Scalea, 1942), prenent com a eix articulador els seus dibuixos, però incloent-hi també algunes de les seves fotografies, pel·lícules, escultures i instal·lacions.
* Dins del marc de l'exposició hi ha un programa d'activitats molt interessant:
12 de novembre de 2010, a les 17.00 h
Informació de les activitats
L'exposicó, es podrà veure a l’edifici del Carrer Aragó, 255 de Barcelona, fins el proper 16 de gener del 2011.
L’exposició constitueix la primera mostra retrospectiva de l’artista en l’àmbit europeu. Aquesta exposició fa un recorregut pel treball de l’artista brasilera d’origen italià Anna Maria Maiolino (Scalea, 1942), prenent com a eix articulador els seus dibuixos, però incloent-hi també algunes de les seves fotografies, pel·lícules, escultures i instal·lacions.
* Dins del marc de l'exposició hi ha un programa d'activitats molt interessant:
1- Dansa - Moviment a Entrevidas
Dissabtes 23 d’octubre, 20 de novembre i 18 de desembre de 2010, i 15 de gener de 2011, a les 18.00 h
Dissabtes 23 d’octubre, 20 de novembre i 18 de desembre de 2010, i 15 de gener de 2011, a les 18.00 h
Un dissabte al mes, des de l’octubre del 2010 fins al gener del 2011, ballarins d’IT Dansa Jove Companyia de l’Institut del Teatre de Barcelona i del Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona faran una sèrie d’intervencions a la instal·lació Entrevidas (Entre vides), d’Anna Maria Maiolino. Aquestes intervencions, de 5 minuts de durada cada una, se succeiran al llarg d’una hora al nivell –2 del museu en l’horari habitual d’obertura al públic.
Preu: gratuït amb l’entrada al museu. Una sola entrada és vàlida per a tots els dies en què té lloc l’activitat.
Seminari amb Griselda Pollock
Dimecres 10 de novembre de 2010, de 10.00 a 12.30 h, i dijous 11 de novembre de 2010, de 17.00 a 20.30 h
Dimecres 10 de novembre de 2010, de 10.00 a 12.30 h, i dijous 11 de novembre de 2010, de 17.00 a 20.30 h
12 de novembre de 2010, a les 17.00 h
Taller plàstic dirigit a adults en què s’experimentarà amb alguns dels materials que l’artista Anna Maria Maiolino fa servir en les seves obres. No cal tenir una formació artística prèvia per participar en l’activitat. El taller té una durada de 3 h.
Preu: 15 €. Cal fer reserva prèvia.
Informació de les activitats
dijous, 4 de novembre del 2010
L'esquelet tatuat al Reina Sofia
Al llarg de més d'un any, l'artista nord-americana Suzanne Lacy ha desenvolupat aquest projecte multidisciplinari, artístic i polític al mateix temps, a partir d'una proposta del Museu Reina Sofia, en el marc del Dia Internacional de l'Eliminació de la Violència contra la Dona el 2010 (25 de novembre).
El nucli conceptual del projecte rau en la necessitat de crear noves narratives sobre la violència contra les dones que afectin la percepció pública d'aquest crim. Lacy, col·laborant amb artistes, activistes, organitzacions socials i entitats governamentals, ha assumit el rol d'una observadora i comentarista dels discursos mediàtic i oficial sobre la violència de gènere a Espanya, indagant en els mecanismes que classifiquen les narratives i estratègies discursives que la representen en l'àmbit públic. llegir més: REINA SOFIA
dimarts, 2 de novembre del 2010
Martha Rosler: If You Lived Here Still
Art contra la especulació:
"If you lived here still... un projecte d’arxiu de Martha Rosler"
Del 29 d'octubre al 30 de gener del 2010 a la Virreina.
L’obra artística de Martha Rosler ha estat, des de finals dels anys 60 una referència essencial que ha aplegat la vessant més social de l’art i les postures del feminisme més crític. A través dels seus nombrosos projectes, utilitzant diversos mètodes de treball, des del documental a les “performances” passant per la literatura, Rossler ha explorat diferents maneres de “reconectar” l’àmbit públic i privat, espais domèstics i cultura mediàtica en confrontació amb les realitats de les altes esferes polítiques i econòmiques.
“If you lived here still...” forma part d’aquest corrent d’expressió formal però va més enllà ja que el projecte està format per tres exposicions, un llibre, fòrums de debat oberts, projecció de pel·lícules i lectures de poesia. “If you lived here still...” també ha involucrat la participació directa en el projecte de diferents col·lectius, artistes, activistes, sense sostre, escoles, arquitectes, advocats i periodistes, molts dels quals estaven relacionats directament amb les problemàtiques exposades.
L’any 1991 Martha Rossler es qüestionava en un assaig com era possible que les dificultats per accedir a la vivenda fos una situació tan flagrant. Especialment en aquell moment en que l’estil de vida occidental lluïa tot el seu esplendor davant el col·lapse del comunisme . Dues dècades més tard la qüestió continua vigent en un escenari a on la victòria del mode de vida occidental no sembla tan evident i noves articulacions de “comunisme” afloren.
Exposició al Palau de la Virreina del 29 d'octubre al 30 de gener. Gratuit.
Horari de dimarts a diumenge de 12 a 20h
dijous, 28 d’octubre del 2010
Pasió per Renoir.
Del 19 d'octubre al 6 de febrer del 2011
Exposició coorganizada entre el Museu Nacional del Prado i el Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts)Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), un dels artistes més destacats de l’ Impressionisme, va treballar durant tota la seva vida amb una absorbent passió per la pintura que el va portar a tenir un gran prestigi i popularitat entre els seus contemporanis. En aquesta exposició es poden veure 31 obres de l’artista , reunides pel col·leccionista nord-americà Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute (Williamstown), se mostrarà en el Prado. Es la primera exposició monogràfica dedicada a Renoir a l’estat espanyol.
Informació a la web Museu del Prado
divendres, 22 d’octubre del 2010
Cabello i Carceller: ARCHIVO.DRAG MODELOS
Cabello i Carceller questionen els estereotips masculins i femenins. Art militant anomenat queer, per provocar el debat entre el que es femeni i el que es masculi
La galeria Joan Prats de Barcelona presenta aquesta exposici'o del 16 de setembre fins finals d’octubre del 2010,
L’exposició de Cabello/Carceller, Arxiu: Drag Models, es un treball fotogràfic sorgit de l’anàlisi de la influència que poden tenir els models cinematogràfics en la gènesi de noves estètiques en l’imaginari col·lectiu, explorant la possibilitat de modificar discursos principals, actuant des de les micropolítiques. Arxiu: Drag Models es presenta com a una galeria de retrats realitzats en diversos països, a través dels quals es rastregen les empremtes de la influència cinematogràfica en la representació de masculinitats alternatives. Aquestes històries secundàries ens permeten descobrir rols identitaris que han estat refutats durant massa temps i estigmatitzats des del punt de vista de les estètiques hegemòniques.
A la sala de Rambla de Catalunya, les dones retratades per Ana Carceller (Madrid, 1964) i Helena Cabello (París, 1963) oculten una “incòmoda” feminitat en espais privats sota l’aparença d’artistes i actors (David Bowie, Brad Pitt, Marlon Brando, James Dean, Colin Farrell), models triats de ben segur per la neutralitat andrògina, encara que la majoria de les fans i el gran públic els assumeixin com a masculins.
Igual que la pintora del segle XIX Rosa Bonheur, que es disfressava d’home per poder visitar escorxadors i hipòdroms i, d’aquesta manera, estudiar més bé els animals que dibuixava, aquestes dones anònimes identificades com a homes proven de trencar una tradició —encara vigent— que les havia obligat a abstenir-se de representar certs rols de manera lliure.
Drag Modelos ens parla de la densitat de la sexualitat de la dona i d’un emmascarament del gènere sense costos, en el sentit que li va donar l’assagista Joan Rivière el 1929 al llibre Womanliness as a Masquerade: “La feminitat es pot portar com una màscara, el lector es pot demanar on marca la línia entre la feminitat autèntica i la farsa. El meu suggeriment —afirmava— és que aquella línia no existeix; radicals o superficials, feminitat i farsa són una mateixa cosa”. EL PAÍS- ÁNGELA MOLINA 16/09/2010
La galeria Joan Prats de Barcelona presenta aquesta exposici'o del 16 de setembre fins finals d’octubre del 2010,
L’exposició de Cabello/Carceller, Arxiu: Drag Models, es un treball fotogràfic sorgit de l’anàlisi de la influència que poden tenir els models cinematogràfics en la gènesi de noves estètiques en l’imaginari col·lectiu, explorant la possibilitat de modificar discursos principals, actuant des de les micropolítiques. Arxiu: Drag Models es presenta com a una galeria de retrats realitzats en diversos països, a través dels quals es rastregen les empremtes de la influència cinematogràfica en la representació de masculinitats alternatives. Aquestes històries secundàries ens permeten descobrir rols identitaris que han estat refutats durant massa temps i estigmatitzats des del punt de vista de les estètiques hegemòniques.
Drag Modelos’ ens parla de la densitat de la sexualitat de la dona.
Cabello/Carceller. Galeria Joan Prats. Rbla. de Catalunya, 54.
Fins al 30 d’octubre 2010
Cabello/Carceller. Galeria Joan Prats. Rbla. de Catalunya, 54.
Fins al 30 d’octubre 2010
A la sala de Rambla de Catalunya, les dones retratades per Ana Carceller (Madrid, 1964) i Helena Cabello (París, 1963) oculten una “incòmoda” feminitat en espais privats sota l’aparença d’artistes i actors (David Bowie, Brad Pitt, Marlon Brando, James Dean, Colin Farrell), models triats de ben segur per la neutralitat andrògina, encara que la majoria de les fans i el gran públic els assumeixin com a masculins.
Igual que la pintora del segle XIX Rosa Bonheur, que es disfressava d’home per poder visitar escorxadors i hipòdroms i, d’aquesta manera, estudiar més bé els animals que dibuixava, aquestes dones anònimes identificades com a homes proven de trencar una tradició —encara vigent— que les havia obligat a abstenir-se de representar certs rols de manera lliure.
Drag Modelos ens parla de la densitat de la sexualitat de la dona i d’un emmascarament del gènere sense costos, en el sentit que li va donar l’assagista Joan Rivière el 1929 al llibre Womanliness as a Masquerade: “La feminitat es pot portar com una màscara, el lector es pot demanar on marca la línia entre la feminitat autèntica i la farsa. El meu suggeriment —afirmava— és que aquella línia no existeix; radicals o superficials, feminitat i farsa són una mateixa cosa”. EL PAÍS- ÁNGELA MOLINA 16/09/2010
dijous, 7 d’octubre del 2010
PICASSO DAVANT DEGAS
Del 15 d’octubre de 2010 al 16 de gener de 2011 al museu Picasso de Barcelona
Aquesta exposició vincularà, per primera vegada, dos dels artistes més importants de l’època moderna. La mostra explorarà la fascinació que durant tota la vida va experimentar Picasso pel treball i la personalitat d’Edgar Degas, i abraçarà àmpliament els mitjans utilitzats pels dos artistes: dibuix, pastel, pintura, escultura, gravat i fotografia.
Picasso-Degas aportarà un nou enfocament sobre l’aparició del modernisme del segle XX, quan una nova generació va assimilar, reinventar o es va allunyar de l’art dels seus predecessors impressionistes. En mostrar Degas a través dels ulls de Picasso, es revelaran elements importants de la manera en què l’espanyol percebia el passat i es revisitarà el propi radicalisme de Degas.
Per més informació: http://www.bcn.cat/museupicasso/ca/exposicions/futures.html
Taula rodona amb la participació dels comissaris de l'exposició, Elizabeth Cowling i Richard Kendall, moderada per Pepe Serra, Director del Museu Picasso.
Amb l'assistència a aquesta activitat s'oferirà una entrada gratuïta a l'exposició vàlida fins al 22 d'octubre (inclòs).
Introducció a càrrec de Lars Bang Larsen
més informació: cicle performances
![]() |
![]() |
Per més informació: http://www.bcn.cat/museupicasso/ca/exposicions/futures.html
ACTIVITATS relacionades:
Taula rodona "Picasso davant Degas: la mirada experta"
- Divendres 15 d'octubre a les 19:30 h
- Idioma: anglès amb traducció simultània al català
- Entrada gratuïta
Taula rodona amb la participació dels comissaris de l'exposició, Elizabeth Cowling i Richard Kendall, moderada per Pepe Serra, Director del Museu Picasso.
Amb l'assistència a aquesta activitat s'oferirà una entrada gratuïta a l'exposició vàlida fins al 22 d'octubre (inclòs).
Cicle de performances entorn a la representació i el paper de la figura femenina en l'art
Lilibeth Cuenca Rasmussen: A Void, 2007
Dijous 28 d'octubre a les 19:30hIntroducció a càrrec de Lars Bang Larsen
més informació: cicle performances
Subscriure's a:
Missatges (Atom)










